为拓展艺术设计学子的专业视野，搭建跨院校学术交流桥梁，12月2日，艺术设计学院特邀广州美术学院水彩画系青年教师刘叶子博士，以“视觉艺术的未来图景”为题开展专题讲座。艺术设计学院师生代表齐聚现场，共同参与。

讲座中，刘叶子以“未来已来，应变而变”为主题，从社会功能、创作逻辑、市场趋势三个维度，系统梳理了当代视觉艺术的转型脉络与发展方向。她通过深度解读约瑟夫·博伊斯“社会雕塑”理念、辛迪·舍曼的身份解构摄影、奥拉维尔·埃利亚松的沉浸式装置等国际知名艺术家的经典实践，生动剖析了视觉艺术从静态作品向动态场域的跨越，清晰阐释了艺术在社会介入、身份建构、关系营造等领域日益多元的价值承载。

刘叶子博士专题讲座

针对艺术市场的当代变革，刘叶子创新性地提出“液态化”发展趋势分析框架。她指出，数字化交易平台的普及打破了传统艺术收藏的壁垒，年轻藏家群体的崛起重塑了市场审美偏好，而跨界融合的创作实践则为艺术生态注入新活力。讲座聚焦AI生成艺术、生物艺术等前沿形态，在肯定技术为艺术创作开辟无限可能的同时，着重强调：“技术是工具，思想是灵魂，人文精神与批判性思考永远是艺术作品的核心生命力。”这一观点引发在场师生的强烈共鸣。

互动交流环节气氛尤为热烈，学子们围绕“青年艺术创作者的风格建构路径”“科技赋能与艺术原创性的辩证关系”“数字化浪潮下艺术创作生态的重构”等踊跃提问。刘叶子博士结合自身丰富的教学经验与策展实践，以详实案例为支撑，与同学们展开深度对话，既解答了专业困惑，更传递了前沿创作理念，现场思维碰撞不断。

此次专题讲座不仅为艺术设计学院师生搭建了接触行业前沿的优质平台，更以多元视角为学院的教学改革、创作研究提供了新的思考方向。艺术设计学院将不断完善跨院校专业对话机制，以学术交流赋能人才培养，助力学子成长为适应行业发展的高素质艺术设计人才。

（艺术设计学院 汤博云 供稿）